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Reflexión sobre el proyecto final

“Lados B” fue el nombre que decidí ponerle a esta serie de fotos en la que exploro las partes traseras de lugares muy concurridos, cines, hospitales, playas, restaurantes, centros comerciales, todos tienen un “lado b” muy distinto al “lado a” que es el que todos conocemos. Elevadores industriales, transportadores de desechos, máquinas compactadoras, techos llenos de basura, cocinas poco higiénicas, pasadizos oscuros y misteriosos y un sin fin de objetos y lugares que te invitan a preguntarte qué son. Algo que me llama la atención de estos sitios es lo solitarios que son, pareciera como si las personas que trabajaran ahí estuvieran atrapados en un espacio entre el “lado a “ y el “lado b” pues las veces que logré meterme a estos lugares no había mas que el sonido de máquinas ventiladoras o refrigeradores industriales, están llenos de cierta pasividad pero también de una atmósfera inquietante. Por otra parte quise explorar ese mismo concepto al fotografiar, fotografiando las puertas de
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Después de la fotografía

“En un principio se dedicó demasiada reflexión inútil a la pregunta de si la fotografía era arte. Pero la cuestión fundamental es si la invención misma de la fotografía no habría transformado la naturaleza entera del arte, nunca se planteó.” -Walter Benjamin  Fred Ritchin invita al lector a reflexionar no solo acerca de lo mucho que los avances tecnológicos que han transformado la naturaleza de la fotografía sino de nuestras vidas en  general y a la forma en que la percepción de lo que en un inicio empezó siendo la fotografía ha cambiado completamente en la actualidad. La importancia de dominar con las apariencias y la velocidad tecnológica.    Los medios masivos y la información global avanzan a una velocidad acelerada. Estos avances y cambios nos han transformado y han cambiado nuestra forma de ver el mundo, de relacionarnos, comunicarnos y en general de concebirlo.  Hace algunas décadas atrás la fotografía se consideraba prueba irrefutable de lo real o verídi

Sobre el retrato y el reflejo del yo

¿Qué hace falta para sentirse atraido por una pieza de arte? Más allá de de la maestría con la que se ejecuta la pieza que tenemos delante, es sin duda el fenómeno de la identificación, del reflejo, tiene que haber algo que haya venido directamente del artista y haya plasmado en la pieza con lo cual nos sintamos reflejados en él, quizá parte de su personalidad o temperamento reflejen una visión del mundo que probablemente uno comparta también. Creo que al retratar a una persona, poner atención en su semblante y tratar de capturar su esencia estamos tratando de capturar lo que conocemos de nosotros en él o en otras palabras nos vemos reflejados en su persona. Al mirar los retratos de Munch, vemos al sujeto poseido por la fuerza expresiva de la visión del artista, o en otras palabras estamos viendo al artista. Al mirar los desnudos juveniles de schiele estamos viendo a schiele en sí. Creo que al retratar a alguien nos autorretratamos al mismo tiempo, nos reflejamos y cuando alguien

Reflexión sobre el paisaje

El paisaje es una manera de poder mirar parte de nuestra realidad, desde un punto en el que se aprecia la totalidad y el diálogo entre todos los elementos que conforman nuestro mundo. Generalmente esta totalidad se puede percibir inmensa, sin embargo nuestra percepción puede escalar las dimensiones de esta inmensidad y adaptarla a otras proporciones, como cuando desde una playa se aprecia el basto océano o desde nuestra ventana el colosal paisaje urbano. Cabe mencionar que nuestra manera de mirar no solo puede percibir como paisaje la visión de lo inmenso sino que también puede percibir como paisaje un pequeño jardín o una calle de una pequeña colonia. Conforme avanza nuestra habitual forma de apropiarnos de los espacios naturales, el paisaje se va transformando y convirtiéndose en una especie de híbrido de elementos artificiales y naturales. Esto nos proporciona una amplia gama de posibilidades en la manera de percibir nuestro entorno y el paisaje en sí.

Hambre. Ensayo basado en el libro de Susan Sontag “Sobre la fotografía“

Definitivamente no es fácil llegar a una definición concreta y objetiva a cerca de  algo y aún menos lo es el tratar de definir algo tan metamórfico, gestante y multidisciplinar como la fotografía. En el siguiente ensayo trataré de llegar a una definición relativamente sólida y estable, tomando como punto de apoyo algunas partes del libro de Susan Sontag “Sobre la fotografía”. No estamos seguros de muchas cosas acerca de nuestro comportamiento como seres humanos, pero si tuviera que mencionar algo de lo que sí estamos seguros, es que desde el comienzo pareciera como si hubiéramos nacido con un gran vacío o hambre que es imposible de saciar, siempre hemos sentido que en algún momento de nuestra vida alcanzaremos ese elixir saciador de necesidades, pero una vez que llegas a él, te das cuenta de que quieres más y que quizá esta vez sí se trate del último. Lo queremos todo, hasta la última gota, consumir y poseer son de los principales motivos por los cuales hemos ido en contra de nues

Africamericanos

A partir de una amplia base de narrativas, imaginarios, registros y crónicas, va reconstruyendo el camino que ha trazado la comunidad afrodescendiente en Latinoamérica, con el fin de reflexionar sobre los procesos de invisibilización, blanqueamiento y de la construcción de identidad de sus pueblos va explorando  la aportación africana a la identidad latinoamericana a través del registro de sus costumbres, sus objetos típicos así como la lucha por el reconocimiento de estas poblaciones que fueron traídos a América como esclavos desde África durante la colonia. Desmitifica y reflexiona sobre la mentalidad estereotipada y los estigmas de desigualdad que siguen a estas comunidades desde sus inicios y sobre la resistencia ante la marginación por parte de los gobiernos que con diversas estructuras socioeconómicas y sociopolíticas han tratado de desaparecer su cultura, etnias e identidades. A través del trabajo de diferentes artistas, que en algunos casos de manera interna y personal
Alejandro Gutiérrez Ponce Grupo:A Experiencias previas Mi experiencia con la fotografía ha sido muy básica, pues la he utilizado como recurso técnico para llevar un registro del avance de mi obra y también como apoyo para imágenes de referencia que he ocupado en bidimensión y tridimensión, sin embargo nunca me he adrentado de manera más profunda o técnica. Expectativas Al no haber estado tan de cerca en el mundo de la foto pero considerando que es un medio sumamente importante en el desarrollo de cualquier proyecto artístico, me es de suma importancia aprender lo más básico o elemental para poder partir a otros puntos de exploración y descubrir las posibilidades de la fotografía, más como un medio de expresión y en menor medida como herramienta de apoyo. Equipo Canon power shot Sx410 IS. iMac 2008 core2duo 20inch ram4gb 250gb Henri Cartier-Bresson: the impassioned eye Dejando un poco de lado lo primordial y elemental de la obra de Henri Cartier que es el click co